暑假开始了，爸爸就说要带我们去游览南京博物院，我和弟弟都高兴得欢呼起来。去博物院的这天早晨，我们早已按耐不住期盼而激动的心情，一路上谈笑风生，甚是兴奋。
博物院造型独特，有点像旧式皇宫的样式，又有现代建筑设计的味道。我们先去了艺术馆，艺术馆真大，里边大大小小各种艺术的场馆，多达十多个。我们先后参观了傅抱石绘画馆、陈之佛绘画馆、苏天赐油画馆、历代绘画书法陈列馆和吴为山雕像馆。
刚进入傅抱石绘画馆的时候，我觉得没劲，因为没接触过国画，几乎没什么兴趣。但随着自己一幅一幅的观赏，越发觉得他画的不只是我初看时的随意几笔，其中的人物、景致其实画得非常细致，寥寥数笔勾勒出的人物形象和神态举止是那样的传神，那样的栩栩如生、活灵活现。
陈之佛画的大多是花鸟工笔白描，精细而不失生动，线条非常流畅。大师功底非常深厚，若不是亲眼看到，我甚至都想象不出这画中的人物、花鸟是用细笔画的。当时我忍不住问爸爸，这些是用针管笔画的吗？爸爸告诉我，那个年代并没有针管笔形式，就是用细的毛尖笔画的。也有几幅是上了色的作品，水墨着色均匀，赏心悦目。
陈之佛先生擅长画花鸟。他画的鸳鸯，堪称完美，着色均匀，过度和谐。白色的头上还有一缕绀青；翅膀上缘则由竹青（翅根）渐变成了乌金和雄黄（翅尖），翅尖上还挂着一丝绀青，而翅膀下的大部分则着一抹火红的朱砂；身体的前端是棕黑色，慢慢渐变成赭石色，又变成白色……那鸳鸯浮在绿色的湖面上，仿佛活了一般。
看着陈之佛先生一幅幅精细而饱满的工笔画，没有一幅不是恰到好处的。真佩服大师如此深厚的功底，这深厚的功底背后一定是日日夜夜的刻苦勤练。我几乎都能“看”到他作画时的场景：书房的窗户，透着一束柔和的金黄色的光，那束光静静地打在书桌上。大师的侧脸，也被那束光从黯然而淡淡的阴影中，挣了出来；他的眼神中，透出光；那张蓄着小胡子的脸，却毫无波澜，似乎心中只有潺潺的流水。随后，他合了眼，画笔轻轻地点着桌子，瞬即又睁了眼，此时一幅《鸳鸯戏水图》早已跃然在他的脑海中。只见他凝神起笔，画起了线描，俄顷两只鸳鸯又跃然纸上。他再用细尖的笔，蘸着竹青色的墨，轻轻的往鸳鸯的翅根上点着；然后，笔尖在乌金色的墨料中饱饱地蘸，于是那翅膀上竹青色褪去了，乌金色点点地涌了上来……画毕，大师的脸上依然毫无起伏与波澜，眼中却露华未散。
然后，我们又看了一些其他的古代画家作品，也有不少令人拍案叫绝。只可惜大多都是翻印的，没能看到原稿，也是一种遗憾。
在艺术馆大饱眼福之后，我们又去了数字馆、民国馆和历史馆。数字馆并不是指有关数学或数字的东西，而是指以数码影像来传递信息。对于这些东西，弟弟今天算是开了眼，一阵乱跑，看到什么都想摸一摸。数字馆展示的方式很有创意，竟然把清明上河图做成了“动”画。后来到了民国馆，那其实是一条“80年前的街道”，商店、酒吧、小摊、电影院、邮局、糖果店、剧院琳琅满目，满大街人来人往。有那么几次，我仿佛以为真置身于那个年代的街道，体验着那个年代特有的风味。我还在街边铺子买了三条好看的碎玉手环，上面的珠子闪闪的，出来时我高兴地转动着手腕，三条淡雅温润的手环在手臂上跳着舞。我还留了一件送给好朋友呢，她一定会喜欢的。而此时，弟弟正坐在街边的长椅上，发着呆，后来他说他当时正沉浸在民国那个时候的幻想里呢。
不知不觉，时间一下子过去了大半天。闭馆的催促声不断响起，我们不得不离开。这次游览，着实令人难忘，真希望以后还能有这样的机会，再来看看那精美的画作，再来感受那科学的魅力，再来听听那历史的回响。
