一页诗翻开，像一只翩翩的蝶，翅上沾着欲滴的墨色。
一页诗翻过，是有人在耳畔低语轻唱，那是一支渐行渐远的歌。
那支歌涉江而过，惊起芙蕖千万。从先秦至大汉，从魏晋至隋唐，一路行来，且行且远。
涂山女在路畔轻歌“候人猗兮”时，叶梢都似是点染上蜜色；同是盼归女，却有人垂眉低唱“式微，式微，胡不归？”，凉薄的露珠都浸满心寒。仿佛听到寻马的战士吟着“死生契阔”、“与子偕老”的誓言，然后就像见到轻舟荡漾的江面，越女满心希冀对歌王子——“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。这是被史家名为“奴隶社会”被文人称作“先秦”的时代，以口代笔，歌从口出的时代，是那支歌最好的时代——无格无律，少纸少墨，心之所思即为歌。
马蹄声踏过六国疆土，马蹄声从当年六国踏起，合了又分，分了又合，然后有人在垓下起歌，有人在沛县高唱，一支支乐府曲由民间起，在民间流唱。文君的“愿得一心人，白首不相离”，苏武的“生当复归来，死当长相思”，《上邪》的盟誓声，《江南》的采莲音，那遗留的片词片句便已艳惊四方，何况编曲咿呀低唱。那支歌穿过汉乐府，眷怀着清丽诗行。
魏晋名士，建安风骨，竹林七贤，王谢堂燕。惊叹于曹家子建的《洛神赋》可入曲的悠扬，神往于嵇康绝曲的《广陵散》配上诗该如何曼丽，最后的最后，看见南北朝的兵荒马乱里南有《西洲曲》北有《木兰诗》，一个抚平心境一个激扬斗志，被后人誉为“乐府双璧”。那支歌没停没留，如有灵犀般走进它的另一个盛世殿堂。
那是大唐，文人配着长剑，侠客行走四方。边塞战士会作诗，赞叹一句好风光；他乡游子会作诗，低吟一声思故乡；田园隐士会作诗，长吁一句心悠然；宦游仕者会作诗，浅唱一句叹不遇。然后，和着清酒浊酒高唱，方是大唐人的大气不让。那时出了太白，青莲般的男子，潇洒恣意模样，会在再低沉时也歌出豪放，再落魄时也歌出希望；那时也有杜甫，少年时也还不会惆怅，有他的裘马轻狂。那是，盛唐，那支歌带不走的龙吟虎啸，盛世气象！
后来换了帝王，一杯酒捧起文臣摈弃武将，然后婉约朦胧的底色上有了文人执剑的阔壮，却改不了依曲填词的习惯。那样的词可唱，因为有人唱着苏子的《水调》柳七的《望海潮》，还有将军把《满将红》就着断弦琴唱得悲而豪气万丈。北边的蒙古南下，中原换了民族执掌，改头换面的诗歌在元曲中继承发扬，《牡丹亭》、《汉宫秋》，《西厢记》、《窦娥冤》，声声泣血的唱词把心弦缭乱。再后来乞儿做了皇上，连江南才子都只能当街卖画；满清闯进关内，偶得佳句都要被斩首流放。后来呢，然后呢？我们懂得民主自由，我们拥有音乐神童，却不识角徵宫商，我们随口唱起流利的英文，却在古诗的韵脚上茫然迷惘。那支歌，在渐行渐远间，徘徊，彷徨。
诗歌，既以诗为歌，又为歌作诗，一路穿行芙蕖灼灼艳色。
我有所思，却在上古，在先秦，在汉唐，在有诗有歌的年华里，看流年转动一轮又一轮。
耳畔，是细碎的低语，模糊的曲子，弹挑的丝竹，如在水雾中弥散的光斑点点，蝶翼翩跹。墨色晕开，那是一支歌，渐行渐远，却珍藏于每个人心底的歌，带着五千年来的一个个烙印。只待，一刻惊醒，唤开内心深处的，灼灼红莲。
