我从小喜爱绘画，有时一画便能消磨好几个小时，等到逐渐长大之后，隐隐约约意识到：小时候不仅仅是喜欢那绘画给予我鲜艳悦动的色彩，我更喜爱那脑中思绪、灵感，它们时而像迸发出来的源泉，时而又像宁静的潺潺小溪慢慢地流淌着。所以即便小时本领不强，却有一种说不出的自豪感。但如今却再也寻不回先前画画的热情了。有了更好的技艺，再也没有令我心动的感觉了。现在的我只会依样画葫芦，那模仿出来的精致线条缺少了本色——情感。
世上的人们活着无不为了同件事：找到自己价值。即使远古时候的人们工具简陋，对世界懵懂无知，但他们仍旧努力寻找创作的途径，或许只是简简单单的图画记号，他们却在历史中留下了自己浓墨重彩的一笔。中世纪时，人们的知识渐渐丰富起来，久而久之，这些日渐丰富的知识也成为创作的地基。牛顿设想：“假如苹果会往地球上掉，那么月球不是也会往地球上掉吗？”由此提出了万有引力；梵高的绘画举世瞩目，但谁也料想不到早年的他不被美术界理解，生活困苦，甚至没有人欣赏他的画，但他没有就此放弃，在艰难中坚持自己，才创作出《星夜》这样伟大的作品；柳宗元为了追求文学的解放，让创作不受辞藻、格式的约束，便领导了古文运动，将“文以载道”的思想，用朴实的语言告诉整个社会；范仲淹才高八斗，看一眼友人送的描绘的岳阳楼《洞庭晚秋图》，便能洋洋洒洒地写出《岳阳楼记》，甚至能够千古流传……当时的人们条件说不上艰难，但他们的经历仍然困难重重，他们不仅能看清世界，还能看清自己，寻求创作的本意。
这些点点滴滴的创作，都容纳了先人许多心血，沉淀出不一样的科学和文化底蕴。有些至今都使我们受益匪浅，祖先们获得的功业和成功越积越多，今天的人们却依仗科技的进步逐渐变得不思进取。
不得不说，古人们遗留下的思想宝藏确实是太多了，有些人开始利用广泛的资料做“抄写工”，将老套的想法，随随便便包装一下，便将作品丢到文坛中自生自灭去了，至今那些肥皂剧仍旧以千篇一律的故事填满许多人的空闲，许多企业“借鉴行为”层出不穷，大到行业内的版权，小到一个商标都经历了各种洗劫；各类小说故事情节开始“程序化”，令人望而生畏……为什么会频频出现如此“拷贝”、“复制粘贴”的现象呢？由我看来，现在的人们不仅仅是因为懒得思考，更有一大让人深思的原因，就是盲目地追名逐利，他们开始为了方便，选择利益，增大自己欲望，不择手段地达成自己的目的。看中了别人的创意，便原模原样地搬过来，随便改改，就草草完成了，甚至有些人为了个人虚荣，毫不羞耻地投到网络上……
综上各种原因，造就了部分人懒得思考，毫无想法，沉浸在前人缔造的高枕无忧的灵感中，摒弃了人类创新的本能，逐渐泯灭良心的认知，抛弃了对人生价值的探索。
虽然社会上抄袭现象频频发生，但人民群众的眼睛还是雪亮的，一部名为《机器人与弗兰克》的电影便是从机器人的角度出发，将老人与机器人之间的种种故事细腻地描绘出来，有令人会心而笑的阴差阳错，又有令人伤感动容的感人片段，让观众不由得怀疑，在科技的迅猛发展中，人类到底是得到的多，还是失去的多；在未来的社会中，人类是更清楚地认识了自己，还是更彻底的迷失了自我。而网友们也感叹道：“有的机械活得像人，有的人活得像机械。”
科技正在以人类无法预测的发展速度不断跃进，人们开始担心计算机向人类一样思考，凭借自身超强的计算能力，超越人类，从而主宰世界：但我认为一切还尚早，人们没有意识到为了图方便、计算机那种死板、毫无变通的运作方式逐渐统领我们的思想，让我们变得怠慢。
想到这里，我拥有了信心。现在我的画笔再也不迷茫于之后的色调，就算遇到了褶皱、遇到了黯淡，也任它畅想吧。
