王维有诗云：“江流天地外，山色有无中。”起初并没有被惊艳到，但是反复咀嚼后，却深感言有尽而意无穷。
一条江，自上游奔涌而下。当它流经你身旁，只一秒，就带来源头森林里的泥土的味道，
只一秒，又流向远方——远到江水褪了色，远到去往天地之外。而周围静默伫立的山，又是什么颜色的呢？这是一种无法言说的存在，因为它的颜色仿佛一直随着光线变化。很幸运，王维跳出了这个没有特定答案的问题，他认为：山色最美的地方在于有与没有之间。
让我们推而广之：这世间万物最美的特质或许也在于“有”与“没有”之间。
“醒时同交欢，醉后各分散”——这是李白所讲的生命状态。“醒”是理性，清醒的时候对生命有理性的了解，认识到要有人世间的应酬；“醉”是感性，醉后就会想要有与自己独处的机会。在李白的一生中，他清“醒”地认识到官场中许多不由人的无奈，但他的心却始终向往阳光。他陶“醉”于美好的自然风光，也陶“醉”于自己乘风破浪的理想。李白总是于半醉半醒之间，写出自己真实而独特的想法，这或许就是我们会如此喜欢他的原因了。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”瑟瑟的秋风吹着，吹得万木凋零，江水急剧翻腾，孤鸟在空中久久盘旋，远处不时传来几声猿的哀鸣。你会发现，杜甫这句诗里几乎没有一丝人气，他仿佛是天，又好像是地，客观地向我们陈述天地之间发生着什么。可是为什么杜甫的诗总是能让我们感动？或许就是因为他从未想刻意的渲染自己的情绪，才让我们感受到他发乎于心、若隐若现的感情吧！
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”你问我何时能归，但生命好像一场流浪，我无法给出确定的时间。察觉到你的难过与失望，我却只能顾左右而言他，唠一唠外面的秋雨使得水池中的水越涨越深。既然现在无法相见，那就寄希望于以后吧。这其实是李商隐式的缠绵，他不直接将答案讲出来，却常常呈现生命的两难状态，他用诗告诉我们：“任何一种深情到了后来，都是缠绕的状态，在知道与不知道之间，在了解与懵懂之间。”正因如此，李商隐的诗极具美学价值，让人喜爱到无暇去批评他“无题”的懒散。
李白的诗美在醉和醒之间的进退皆宜，杜甫的诗美在情感的若隐若现，李商隐的诗美在说清与道不明之间的暧昧，这或许便是文学的有趣之处——不一定非要把许多事情说清楚，讲得太清楚了就是论文，不再是文学领域内的事了。
山色有无中，说的不仅是山，更是人生。恰如许多事情听过就好，不必时时放在心头，难道要日后再从中深究他人的对与错吗？恰如有时不必将结果看的太重，因为你往往会发现，最美的不是功成名就后的春风得意，而是那漫长的披荆斩棘之路，是那时怀揣着无限希望与可能的心。
“高山仰止，景行行止。虽不能至，然心向往之。”中国古代的诗数量有尽，但意境是无限的，偶尔我们翻开页页诗卷，总会受益匪浅！
