纵观世界文明史，无论是在文学界和美术界，亦或是音乐界，都诞生一件又一件的行中精品，并以其独特的魅力征服了世人。但总体看来，这所有的精品，无论是跨国度、跨空间或者艺术风格别具一格的，都潜在一个最突出的特点，也是它才得以征服世人，那就是美。
一个美字，寥寥几笔就轻而易举地跃然纸上，但又有谁真正体会到了隐藏在字里行间的深刻内涵？至少可以肯定这样的人是不多的。尽管如此，美却并没有因此而晦暗下来，反而随着文明的发展愈加流光溢彩。
从《诗经》到《红楼梦》，从钱钟书的《围城》到老舍的《四世同堂》；从达·芬奇的《蒙娜丽莎》到米勒的《拾穗者》，从莫奈的《日出·印象》到罗丹的雕塑“大卫”以及美神维纳斯；又从斯特劳斯的《蓝色多瑙河》到贝多芬的《田园》，从冼星海《黄河大合唱》到琵琶曲《十面埋伏》，一切的一切，反映的无不是一个美字。
但当中的美却因物有异，各不相同：《诗经》衬托出来的是类似如“一日不见，如隔三秋”的相思情；《蒙娜丽莎》留给后人的神秘微笑至今还是个未知的谜，同时又引起了后人的无限遐想；《十面埋伏》更是弹奏得有板有眼，情调跃然纸上，把古战场的寒气逼人发挥得淋漓尽致。
一件好的艺术品，只要它反映的主题不脱离美，不与美背道相驰，而是以犀利的笔锋或手指创造出美的奇迹，可以断定，那就是十足的艺术！
艺术不会违背美，同样，美更不会逃离艺术。
荷兰画家凡高的画作《食土豆的人们》，堪称油画典范。上面没有艳丽的色调，粉饰的色彩，有的只是画中逸露出来的静谥与安宁，但凡高却凭借着这种迥然不同而又富于韵味的风格享誉画坛，被后人所推崇。
凡高是美的创造者！到了今天，《食土豆的人们》历经数世纪，却全不因事随境迁而被新涌现出来艺术画作淘汰，在美术界顶峰闪着夺目的光茫，长盛不衰。
美是可以洞察的，也是可以洞察到的。人们只有用深邃的眼光去发现艺术中的细微，领悟艺术的主旨，只有如此，美才会被我们俘虏，它的内在内涵才会有机会被我们揭露。
“江山代有才人出，各领风骚数百年”一代又一代的艺术大师已逝世，创造的美也已成为历史，新的艺术创作等待我们去撰写，去描绘，去演奏；去创造震撼艺坛的美的神话！
美，我欣赏！
