纽约，大都会博物馆。我仿佛看见了一幅奇异美丽的画。
莫奈的名作《睡莲》前，她坐在轮椅上，画板支在腿上，端详着，描摹着。她时而抬起头细细端详，研究着那一笔笔纹路的奥妙，时而低下头用铅笔勾勒，描绘着自己的想象。这本该是一幅很美的画面，但就像在完美的乐章中有一个不和谐音一样，这画面也有不完美的地方。那位女孩没有腿，她的膝盖之下空空荡荡。
她金发及肩，有着高挺的鼻梁和深邃的眼窝，若不是这残疾，她也应该是一个外形无懈可击的女孩。但她的缺陷把本来一幅底色明艳的画猛然变得灰暗。
她或许打完了底稿，费力地侧弯下身子，艰难地够到书包，从里面拿出画纸、画笔及颜料。在常人看来是最基本的简单动作，她也要克服重重困难才能完成。她画的是水粉，调好了颜料后，她开始上底色。
她的底色很暗，和原作的淡雅俨然不同。原作里的湖水是接近于蓝的浅绿色，而她的底色却是深蓝色。她专注于自己的画笔一端，细细地看着它弯折，滑动，停止，复原，仿佛世界都与自己无关。一行又一行，她用亮色作底布满了整张画纸。接着，她又换上了白色。一道蓝，一道白，这样的条纹相间给人平静的感觉。这应该就是这幅画的底色了，保守而又不缺乏生机，静态中蕴含着动感。她换了更细的笔，开始画湖水上的睡莲。莫奈的睡莲虽模棱两可，只给人以印象，但仍存有写实主义的痕迹。她的睡莲可就不同了，每一朵都略有歪斜，但朵朵不同，更加凸显出每一个个体的特点而不是只注重于一个整体的印象。这样的底色和这样的画风，更像是梵高的感觉了。
最后，她完成了画，在艰难地把画板放回包里后，她在轮椅中伸了个懒腰，脸上浮出点点笑意。接着，她拿起包，缓缓地转动轮椅，离开了她原本的席位，对站在展厅门口的管理员笑了笑，便安静地走了。
由于残疾，她人生的底色和别人变得不一样了。别人的生活丰富多彩，底色也都是明亮鲜艳的，而她的生活中则有更多的困难，底色也就更加灰暗。但底色暗一些又何妨？她一样画出了自己的画。别人的临摹都力求与原作完全契合，于是都同样画油画，而她则特立独行，用水粉画出了不一样的效果。别人画的都是一幅幅莫奈的《睡莲》，而她则画出了一幅像是梵高画的莫奈的《睡莲》，不，应该是一幅她自己的《睡莲》。就像她也活出了自己的人生一样。
每个人都是一幅自己的画，底色与人不同又怎样呢？底色并没有决定画中的内容，要画一幅怎样的画都是取决于自己，就和书写好自己的人生一样。
